Lacrimosa es un dúo de rock gótico originaria de Alemania, fundada en 1990 por TiloWolff (vocalista y principal compositor), y por la cantante finlandesa AnneMarjanna Nurm
Mezclan diversos estilos musicales tales como, neoclasicismo, sinfónico, violines, trompeta, orquestal (órgano, piano), entre otros instrumentos clásicos musicales. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en ingles, español, ruso latin y finéss Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, confusión, la felicidad, la esperanza, el anhelo, la desesperanza, la muerte y el amor.
(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
es grato escuchar sus composiciones que trasmiten entera tranquilidad y dramatismo.
Visitar Puerto Vallarta es entrar a una dimensión donde la tranquilidad se adueña de tu ser, sus cálidas aguas y hermosas olas que abrazan la costa es una experiencia inolvidable.
la comida es autentica y con ese toque de la brisa del mar satisface paladares exigentes,
la atención de todos los lugareños y cálida ofreciéndote una gran variedad de artesanías propias de Vallarta, recorres sus pequeñas calles te transportan a un espacio lleno de color y folclor.
podrías perderte una eternidad al observar la puesta del sol. visita vallarta.
Nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York, hija de emigrantes griegos. Sus padres vieron en el enorme talento musical de su hija, Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió a Grecia con su madre en 1937.
Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora. María Callas hizo su debut en 1941 con la obra Toscade Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical. De adolescente rozó los 100 Kg. y se transformó en una mujer de 69 y ciento setenta centímetros de altura cuando su voz y su genio alcanzaban su cima. Los inicios de su carrera fueron interpretando papeles dramáticos como Isolda, Brünnhilde y Aida.
La construcción se inició el 12 de mayo de 1867 y se concluyó hasta la segunda mitad del siglo XX; fue solemnemente bendecida el 11 de abril de 1976 bajo el patrocinio del Señor San José.
Su fachada de estilo neoclásico se compone de dos cuerpos donde se encuentran las imágenes de San Juan, Santo Tomás, San Pedro y Santiago. Impresiona un relieve que representa la Ascensión del Señor, elaborado en argamasa.
Sobre el reloj hay tres figuras femeninas que representan las virtudes teologales, al centro la Fe, a la derecha la Caridad y a la izquierda la Esperanza. Culmina con una monumental cúpula coronada por una escultura en bronce de San José presentando al Niño Jesús, del escultor Ernesto Tamariz.
Está ubicada en el centro de la ciudad de Toluca, en el lado sur de la Plaza de los Mártires.
El presente año universitario se caracteriza por la implantación total delPlan Bolonia en las universidades españolas. El proyecto no es más que la adaptación y unificación de criterios educativos en todos los centros europeos. "Es algo similar a cuando se decidió crear el euro, tener algo que nos pueda medir a todos por los mismos parámetros, pero en este caso educativos", explican dos de las responsables de la implantación del Plan en la UPV, Carmen González, vicerrectora de Ordenación Académica, e Itziar Alkorta, vicerrectora de Calidad e Innovación.
El Plan Bolonia divide la enseñanza superior en tres niveles. El grado tiene una duración de cuatro años, 240 créditos, y sustituye a las diplomaturas y licenciaturas. El máster supone una especialización en un ámbito concreto o multidisciplinar y puede tener una duración de un año (60 créditos) o dos (120). Al doctorado se accede a través de un máster específico, y por término medio los estudios se prolongan durante cuatro años.
Todos los alumnos que estén ahora cursando sus carreras y se encuentren en medio de los dos sistemas educativos tienen la garantía, tal y como aseguran, González y Alkorta, de finalizarlos en el plan de estudios en el que se matricularon hasta agotar sus convocatorias.
NUEVOS CRÉDITOS La medición del trabajo
Los European Credit Transfer System (ETCS) son los nuevos créditos que regulan los estudios. Se diferencian de los anteriores en que no solo se miden las horas de clase. Antes, un crédito equivalía a 10 horas, y ahora también bareman el trabajo del alumno fuera del aula: de media, un ETCS equivale a entre 25 y 30 horas de aprendizaje.
Su implantación en todas las universidades europeas permite unificar la valoración del alumno, lo que se traduce en mayor facilidad de movimientos del estudiante por los centros de enseñanza superior del continente.
Determinadas carreras se rigen por una directiva europea específica que regula de forma expresa su contenido por las profesiones que de ellas se derivan. Se trata en su mayoría de estudios relacionados con la salud y suelen tener una duración mayor. Es el caso de Medicina con 360 créditos, Odontología, Farmacia y Veterinaria (300), Enfermería (240) o Arquitectura (330).
El alumno pasa de ser un agente pasivo a uno activo con el nuevo modelo educativo. El objetivo es que tome sus propias decisiones con respecto a su aprendizaje a la hora de elegir un itinerario u otro o al elegir una especialización. Bolonia requiere al alumno un esfuerzo mayor por, entre otras cosas, la realización de trabajos y la asistencia constante a clase. "Ya no basta con estudiar solo para el examen", destacan las vicerrectoras de la UPV.
Conceptos como la evaluación continua, tutorías académicas y fomento del aprendizaje activo caracterizan el nuevo papel del profesor en la educación superior. De esta forma, junto a las clases magistrales se combinan las tutorías específicas y otras modalidades de enseñanza más prácticas e individualizadas, como talleres, sesiones de laboratorio o seminarios y el fomento de los trabajos conjuntos entre los estudiantes. Además, se potencia la comunicación y el desarrollo de los planes docentes entre los profesores.
Todos los grados han sido diseñados para que el alumno los termine en cuatro años. Aun así, la UPV garantiza una prórroga del tiempo de realización de los estudios hasta un máximo de 50%. Así, las carreras de 240 créditos se podrán finalizar en seis años y Medicina, que suma 360, en nueve. Para los alumnos que deban compatibilizar sus estudios con un trabajo, la UPV les permite matricularse a lo largo de un año de medio curso. Solo en casos excepcionales en los que se acredite, por ejemplo, una enfermedad se concederá un año extra.
Los estudiantes que arrastren asignaturas de cursos anteriores deberán matricularse de todas las materias pendientes antes de comenzar un nuevo curso, siempre y cuando no se superen los 90 créditos por año. "El objetivo es que se gestionen bien las convocatorias", subrayan González y Alkorta.
MOVILIDAD Becas Erasmus
La movilidad en el Espacio Europeo de Educación Superior se sigue vertebrando fundamentalmente a través de las becas Erasmus. Los alumnos tienen con ellas la oportunidad de cursar desde tres meses hasta un curso completo en algún centro europeo con el que su universidad haya suscrito un acuerdo. Existe además la beca Erasmus Mundus, enfocada al intercambio durante la realización de un máster o doctorado y la posibilidad de estudiar una titulación acreditada por varias universidades.
Bolonia, además, introduce el Suplemento Europeo al Título (SET), en el que queda reflejado el resultado de todos los estudios realizados por un alumno y la acreditación de los conocimientos adquiridos. El SET facilita no sólo la movilidad entre centros, también las posibilidades de encontrar trabajo en algún país europeo.
El Plan Bolonia establece en algunas carreras la obligatoriedad de realizar prácticas. Y será necesario en todos los estudios la elaboración de un trabajo de fin de grado. El planteamiento dependerá de cada centro y de la titulación cursada y puede llegar a consistir en la redacción de un proyecto concreto o derivado de una práctica externa.
Bolonia modifica además el calendario universitario. La fecha de comienzo de los estudios se adelanta a principios de septiembre y su finalización, a mayo y junio. Las fechas de exámenes también varían: los del primer cuatrimestre se celebrarán en enero, y los del segundo, en mayo. La convocatoria extraordinaria de septiembre desaparece para pasar a desarrollarse a principios de julio.
Por varias razones la ópera tiene fama de ser un espectáculo exquisito. Es cierto que en su origen fue un espectáculo propio de clases privilegiadas, aquellas que podían apreciar sus características tanto escénicas como musicales. Sin embargo, con el tiempo fue virando hacia un público más amplio, quizá no con el éxito esperado pero sí, al menos, con esa intención y tendencia. Verdi y Wagner, por ejemplo, compartieron cada uno desde su idea de nacionalismo, la pretensión de hacer de algunas de sus óperas vehículos para los grandes movimientos sociales de su época. Asimismo, en el siglo XX, con la construcción de los recintos para una gran cantidad de público, la ópera no fue la excepción en esa tendencia masificadora de la cultura.
Actualmente, algunos de los cambios que la ópera ha experimentado en este sentido obedecen también a la voluntad de acercarla al mayor número posible de espectadores. Los populares recitales de “Los Tres Tenores”, por ejemplo, consiguieron eso: crear un punto de encuentro o quizá incluso un punto de apertura entre dos aficiones aparentemente distintas, la del fútbol y la de la ópera, que en el caso de José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti ya coincidían y que por su carisma pudieron transmitir al gran público. Por otro lado, visualmente también se ha experimentado con montajes lúdicos que signifiquen la ópera para las audiencias contemporáneas, así lo han hecho, por ejemplo, producciones como La traviata de 2005 en el Festival de Salzburgo, Las bodas de Fígaro de 2007 del mismo festival o montajes recientes en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Un esfuerzo paralelo es el que aprovecha la capacidad de difusión de conocimiento de Internet a favor de este espectáculo, en especial de la formación necesaria para entenderlo y disfrutarlo más y mejor. En este rubro, una iniciativa destacada es The Opera Platform, un proyecto ambicioso que presenta óperas subtituladas en seis idiomas, documentales, materiales históricos y en general suplementarios para apreciar las muchas aristas de este espectáculo.
Sin embargo, nada de esto es útil si conservamos el prejuicio de que la ópera es aburrida y anticuada. Pero si en cambio le brindamos una oportunidad, es muy probable que descubramos un territorio riquísimo, estimulante y, por qué no, incluso inagotable.
(Lucca, actual Italia, 1858-Bruselas, 1924) Compositor italiano. Heredero de la gran tradición lírica italiana, pero al mismo tiempo abierto a otras corrientes y estilos propios del cambio de siglo, Puccini se convirtió en el gran dominador de la escena lírica internacional durante los primeros decenios del siglo XX. No fue un creador prolífico: sin contar algunas escasas piezas instrumentales y algunas religiosas compuestas en su juventud, doce óperas conforman el grueso de su producción, cifra insignificante en comparación con las de sus predecesores, pero suficiente para hacer de él un autor clave del repertorio operístico y uno de los más apreciados y aplaudidos por el público
Giacomo Puccini nació en el seno de una familia alguno de cuyos miembros desde el siglo XVIII había ocupado el puesto de maestro de capilla de la catedral de Lucca. A la muerte de su padre, Michele, en 1863, el pequeño Giacomo, pese a no haber demostrado un especial talento músico, fue destinado a seguir la tradición familiar, por lo que empezó a recibir lecciones de su tío Fortunato Magi, con resultados poco esperanzadores.
En 1876, la audición en Pisa de la Aida verdiana constituyó una auténtica revelación para él; bajo su influencia, decidió dedicar todos sus esfuerzos a la composición operística, aunque ello implicara abandonar la tradición familiar. Sus años de estudio en el Conservatorio de Milán le confirmaron en esta decisión. Amilcare Ponchielli, su maestro, lo animó a componer su primera obra para la escena: Le villi, ópera en un acto estrenada en 1884 con un éxito más que apreciable.
Con su tercera ópera, Manon Lescaut, Puccini encontró ya su propia voz. El estreno de la obra supuso su consagración, confirmada por su posterior trabajo, La bohème, una de sus realizaciones más aclamadas. En 1900 vio la luz la ópera más dramática de su catálogo, Tosca, y cuatro años más tarde la exótica Madama Butterfly
Cada comunidad tiene sus propias reglas culturales, normativas, educativas, reglas que influyen en el comportamiento de las personas. Cuando un individuo ajeno a una comunidad pretende integrarse en ella debe conocer previamente esas normas de comportamiento. Internet como comunidad de personas también tiene ese conjunto de normas sociales, llamada Netiqueta
¿Qué es la Netiqueta?
El término de viene de la unión de Red (Net) + Etiqueta, que viene significando etiqueta en La Red.
Etiqueta según la RAE es: “Ceremonia en la manera de tratarse las personas particulares o en actos de la vida privada, a diferencia de los usos de confianza o familiaridad.”
“Netiqueta es un conjunto de reglas de comportamiento aceptables en la Red, las cuales son necesarias si queremos que el desarrollo de Internet sea acorde con el respeto a la Persona Humana.”
La regla de oro de la Netiqueta
De una regla que aprendimos de niños que reza: “No le hagas a nadie lo que no te gustaría que te hicieran a ti”. Surge la regla de oro de la Netiqueta:
“Recuerda del otro lado del monitor hay una persona real”.
El interactuar de forma electrónica nos desinhibe y nos hace olvidar que del otro lado hay también una persona con sentimientos y que no nos estamos comunicando con la máquina sino con la persona, por lo tanto a veces actuamos de forma diferente a como lo haríamos si tuviéramos de frente esa persona.
miércoles, 25 de noviembre de 2015
la casa de la abuela nina
ubicado en el barrio de San Juan en San Mateo Atenco, y de esos paseos por descubrir nuevos rinconcitos del Edo. de México nos encontramos con el restaurante "La casa de la Abuela Nina"
de ambiente muy familiar, ofrecen una gama no tan extensa de platillos tradicionales, sus ricos chamorros los hacen enfatizar la experiencia que tienen con los sabores.
lo maravilloso de ahi son los desayunos que con dedicacion se presentan a la mesa con un adorno digno de cualquier lugar que tuviera las 5 estrellas michelin.
buena atención, servicio de buffet no hay descuentos, ni red wifi pero eso no importa porque no lo necesitas al ir acompañado de tu familia. visitalo cuando vayas a comprar zapatos en san mateo atenco esta de paso o visita su pagina en FB...
cosmovitral de toluca
Cosmovitral
Entre Av. Juárez y Lerdo
México
visitar el cosmovitral de Toluca es ocupar una dimensión de tranquilidad y esplendor de un colorido de miles de flores que albergan y dan compañía a tan hermosos vitrales.
Ubicado en el centro de Toluca, el Cosmovitral se alza como un remanso de paz y belleza en medio del trajín cotidiano.
La historia de este edificio de estilo art nouveau se remonta a inicios del siglo XX, cuando fue diseñado para ser mercado, como parte de las obras conmemorativas del Centenario de la Independencia, aunque fue inaugurado varios años después. Los locatarios ocuparon el edificio, aunque en las inmediaciones se instalaban gran cantidad de puestos que desbordaron hacia las calles aledañas. En 1975, cuando los comerciantes fueron reubicados en las instalaciones del actual Mercado 16 de Septiembre, el destino del edificio se decidió a favor de un proyecto plástico del artista mexiquense Leopoldo Flores, uno de los más innovadores de nuestra época.
Desde la perspectiva artística, el Cosmovitral impacta por su solidez estética, filosófica e ideológica. Concebido como un ciclo vital, carece de principio y de fin, por lo que su contemplación puede comenzar en cualquier punto. Al frente se encuentra un gran círculo de fuego donde se inscribe la figura del hombre en sus proporciones áureas, que forma parte del ciclo en el que se reiteran el origen, el crecimiento y la decadencia, en una secuencia que yuxtapone la luz y la sombra, el bien y el mal, la noche y el día, en fin, la vida y la muerte, a partir de figuras, colores y matices.
